爱情灵药6.0

　　瓦格纳的音乐为什么有这样的魔力，他对传统歌剧进行了怎样惊人的改革，他是如何通过音乐表现“爱与拯救”的主题，为什么序曲是理解瓦格纳音乐的最直接的途径。最近，我想《星广会》的旅德青年指挥程起始先生和上海爱乐乐团的《爱之死的咏叹》沃格纳先生的作品回答了这些问题。　　　　演唱会的开头是《漂泊的荷兰人》的序曲，这是最初真正的华格纳歌剧，从风格到主题，都能找到作曲家的晚期作品预告。序曲包括歌剧的主要音乐动机，在弦乐的震声背景下，圆号、长号刮起了气势雄伟的主题，就像荷兰人的船在海、风暴中航行一样，铜管的声音大，卷起巨浪！突然，海面平静下来，英国的管道唱着深沉的歌，这是纯洁而温柔的森塔的形象。序曲中，自然与爱的狂乱交织而成的弦乐和竖琴的气息很长，让人感受到华纳音乐的魅力。岚、海、稍微阴郁的荷兰人、能够有机组合温柔森塔的动机进行戏剧性推进的只有瓦格纳，栩栩如生的海的画面展现在眼前。指挥者的程度从开始的样子大大地打开，他动员了整个乐队的能量，细致地处理了。　　说到华格纳的歌剧，不得不说“乐句”。瓦格纳生活的时代，在德国一般认为德语不文雅，宫廷内外盛行意大利和法国的歌剧，偏于音乐技巧上的华丽而忽略了戏剧的内容，瓦格纳提出了“歌剧”的口号他提倡以重视音乐和戏剧为目的创作歌剧，他亲自参与剧本创作，极大地发挥了过去只出现在前奏和序曲中的管弦乐团的地位。使全剧成为统一的支柱。　　纵观华格纳的大部分歌剧，爱中包含着死，死给爱带来了永远的生，华格纳的《爱的死》恐怕在西方音乐领域将这个主题表现得最深刻、最露骨。20分钟的作品中，用音乐描写爱，随着音乐的发展，爱的主题相互交错，华格纳用乐队描绘出想让仙人沉醉的魅力效果。最后，一切都平静下来了，结束的分解和弦好像是特里斯坦和伊索德进入了天堂。作品从头到尾基本保持一个节奏形态，音乐文互相重叠，没有明显的断句和气口，但气喘万丈，因此这部作品最难演奏的地方掌握了整体节奏的推进和高潮的制造，速度有点变主题也在这漫长的过程中升华。我听说过尼尔森指挥维也纳爱乐乐团的上海现场，特别令人印象深刻。程序开始使用同样入手的调色板，渲染出氛围，速度逐渐加快但没有痕迹，瓦格纳具有革新意义的tristan和弦演绎出了树木的3点。特别是f小调的转换，瞬间的感情捕捉和之后的喜悦在波浪和半音化的声音型交织中不断上升，音乐厅多次呈现金色。爱情虽然被中断了，但并不意味着爱的破坏，而是更高境界的永生。　　听了这里，我在沃格纳的作品中感受到了戏剧和音乐更加紧密的内在联系，也体验了他的精神世界永恒的爱的主题和浪漫主义艺术的理想。听瓦格纳的音乐吧。他的音乐像是爱的灵药，一听就上瘾了。（李长缨）　　而且两人的吻戏都是真人版，既不借也不替身，对两位演员的敬业鼓掌！　　　　要说有什么吐槽的地方，那就是女主角的眉毛，是伤害了化妆师的心情还是泰国流行的眉毛　　　　总之大家都知道。我很期待看泰国电视剧。想要温暖玛丽的仙女们请不要错过这部电视剧。　　　　　　排球篇热血青春燃烧。其实主编主要在看Bank　　　　羽毛球篇的兄弟情，滑板篇的亲情，排球篇的友情，所以即将开始的射箭篇是爱情吗？　　　　期待Nonkol带来的射箭篇！